2012 - Sem promessas

Dois mil e onze está acabando!

Faltam ainda, 4 dias e meio para esse final, mas já podemos nos despedir dele, afinal o que tinha que ser feito, tivemos 361 dias para fazermos e se não conseguimos, não será em apenas 100 horas que solucionaremos tudo que ficou pra trás.

Fico acompanhando alguns sites nessa época e vejo muitas reportagens especiais sobre as expectativas e perspectivas para o próximo ano.

Aí me pergunto, há necessidade de escutar esses especialistas dizendo o que devemos fazer ou nos ater para o próximo ano?

Há duas semanas, estava folheando alguns livros e me deparei com um pensamento de Carlos Drummond de Andrade, que expressa muito bem o que eu estou pensando nesse momento e quero passar pra vocês.

“PARA SONHAR UM ANO NOVO QUE MEREÇA ESTE NOME, VOCÊ, MEU CARO, TEM DE MERECÊ-LO TEM DE FAZÊ-LO NOVO, EU SEI QUE NÃO É FÁCIL, MAS TENTE, EXPERIMENTE, CONSCIENTE.

É DENTRO DE VOCÊ QUE O ANO NOVO COCHILA E ESPERA DESDE SEMPRE.”

Esse pensamento caiu feito bomba em mim. Até porque eu mesmo deixo muitas coisas adormecidas dentro de mim.

Fico pensamento muito mais no que os outros podem pensar, do que na minha felicidade.

Aí me lembro que todas nossas atitudes sejam elas certas ou erradas serão cobradas em um futuro não muito distante. Mas não será você ou eu que cobraremos isso. Será o Universo, algo maior e Supremo quer você acredite ou não nisso.

A sua passagem pelo plano terrestre está traçada. Mas assim como uma borracha é usada para corrigir um erro durante a nossa escrita, nossa passagem pode ser mudada, para bom ou para ruim, mas tudo depende única e exclusivamente de uma coisa: “A SUA FORÇA DE VONTADE E DE VOCÊ QUERER PROVOCAR ESSA MUDANÇA”.

Portanto, a todos um FELIZ 2012, muitas realizações, saúde, felicidades, amor, paz, sabedoria e prosperidade.

Mas vale lembrar, tudo isso não depende nem de mim nem de ninguém, mas de você mesmo.

Fiquem com DEUS e que ELE te acompanhe sempre.

Retorno do Limbo?!?!

                                                                           Banda Britanica formada em 1978 por Kevin Rowland, o Dexys Midnight Runners lançou três albúns em toda sua carreira. Teve o cume do sucesso com a multi platinada "Come On Eileen", lançada em 1982, música e video que vocês conferem na integra nesse post.

                                                                                          Mas, a banda não lançou mais álbuns por culpa de Kevin que sempre envolvido em drogas acabava divergindo dos demais da banda e nunca conseguiu firmar a mesma formação em cada um de seus álbuns. Salvo a exceção do trombonista Jim Paterson, que participou dos três trabalhos da banda, não me pergunte como ele conseguiu essa façanha.

                                                                             Em 2003 a banda se reune com os cacos das antigas formações e até fazem dois meses de turne pela europa diriamos com um certo sucesso. Agora em 2011, assim como em 2005, Kevin em entrevista a uma rádio britanica informa que o Dexys estão em estudio preparando material novo. Assim como há seis anos atrás, será que é verdade ou o abuso excessivo de drogas, fez com que Kevin não saiba mais o que é um calendário.

                                                                            Bem de qualquer maneira divertam-se, por que música sempre faz bem para o corpo e pra alma.

                                                                             Fiquem todos com Deus e muita luz e paz a todos.

Dedicação e Paixão

                    Olá poucos amigos que curtem música e que algumas vezes nas horas vagas procuram novidades ou coisas sobre o mundo da música e não estão vendo o blog ser atualizado frequentemente. Ou melhor, há muito tempo.

                    Concordo que a minha paixão pela música está tomando outros caminhos, como aprender a tocar alguns instrumentos musicais e entender desde o início alguns estilos musicais.

                    Mas continuo antenado com as novidades da música. Algumas bandas ou artistas que achavamos que haviam tirado definitivamente o time de campo, estão voltando com força total.

                    Querem um exemplo a banda Blondie, liderda por Debbi Harry, promete lançar trabalho novo em breve.

                    E querem mais!!!

                    Então tá. Podem vir trabalhos novos de Soundgarden, Cake, No Doubt, Dr. Dre e pasmem Dexys Midnight Runners.

                    Não conhece eles. Ah, então não sabe o que está perdendo.

                    Atenção a próxima postagem será sobre o Dexys com direito a video clip de um de seus maiores sucessos.

                    Por hora é isso fiquem com Deus e muita luz e paz a todos. 

          

          

Earth, Wind & Fire - September (Video clip)

Essa turma já recebeu, algumas honrarias que poucos já tiveram o prazer e o gostinho.

Fazem parte do Rock and Roll Hall of Fame e Grupo Vocal of Fame da Rolling Stone, sem contar 6 Grammys e 4 American Music Awards. Acho que está bom pra apresentá-los não é?

Sim, são eles Earth, Wind & Fire a melhor banda de R&B e Funk de todos os tempos. Exagero meu?

Claro que não. Respondam pra mim, quem tem Maurice White, Philip Bailey, Ralph Johnson & Cia pode fazer algo ruim? Mas, nem em sonho.

Essa galera têm tanto, tanto talento que em determinados discos havia tanto material que ficava difícil escolher quais musicas entravam no disco e qual ficavam fora. Mas tudo ficava bom no final.

Ao todo EWF, têm 19 Álbuns de estudio, 5 ao vivo e incríveis 16 compilações e mais de 60 singles que na época de seus lançamentos ficaram entre os Top 100 da Billboard.

A música September chegou ao Top 5 americano sendo uma faixa inédita da Coletânea "The Best Of EWF Vol. 1".

A banda têm várias obras primas, mas por enquanto ficamos com September.

Curtam bastante e fique com Deus.

Isley Brothers- Living for the Love of you

Voltando a lista de prediletas do Blog, vamos falar de um grupo de R&B, Soul e Doo Wop em atividade desde os anos 50, mais precisamente 1954 correndo o circuito gospel.

Formado pelos irmãos O'Kelly Isley, Rudolph Isley, Ronald Isley e Vernon Isley  e um pouco depois Marvin Isley é um dos grupos mais importantes do cenário americano. Infelizmente hoje, não temos mais entre nós O'Kelly, Marvin e Vernon. Mas o grupo continua aí com os demais membros fortes e firmes.

Após, percorrerem o circuito gospel no início de carreira, partiram para uma carreira mais voltada para o R&B e Soul já na década de 60. Com a grande criatividade dos irmãos Isley não tardou para os primeiros sucessos surgirem.

Em 1962 vem "Twist and Shout", 1966 "This Old Heart of Mine (Is Weak for You)" e aí vão tantos singles e sucessos que fica uma lista enorme a ser inserida, mas todos eles só provavam que eles vinham pra ficar e fazer muito sucesso e foi o que aconteceu. Isley Brothers é um grupo simplesmente demais.

Mas é o seguinte eles estão aí até hoje fazendo música de altíssima qualidade.

Living for the Love of You, é a música deles que além da melodia, arranjos e letra traz tudo de bom que você sente em determinadas épocas da vida. Essa música continua na minha opnião até hoje sendo muito atual.

Curtam.

Marvin Gaye - Got to give it up

Pessoal, vou falar de um cara agora, que podemos dizer que esse incursionou em todas as vertentes da musica Black americana.

Marvin Gaye, foi um daqueles craques que poucas vezes vemos surgir no mundo da música. Mas assim como muitos outros que entram no Show Biz completamente despreparados, o sucesso trás mazelas, maldições e perdições que fazem o artista ir do céu ao inferno em questão de segundos.

Alguns podem dizer que essa não é a melhor música dele, mas pra mim é a melhor. E para dizer a verdade essa música e outras foram uma tentativa dele de por um pezinho na onda Disco que causava frisson nos anos 70. Porém, incrivelmente só “Got to give it up” acabou vingando e emplacando com um certo sucesso. Foi primeiro lugar nos EUA e sétimo no Reino Unido.

Mas na década de 70 antes da onda Disco ele fez coisas fantásticas onde é obvio destaco: “What's Going On”, “Let's Get It On”, e “I Want You”.

Marvin, sempre foi talentoso, porém, problemático. Tanto que isso o atrapalhou quase que em boa parte de sua carreira. E não se resumia somente na questão artística. Na vida pessoal, os problemas se acumulavam aos montes. Com mulheres, amigos e parentes.

Em 1982 um hit o faz ressurgir. “Sexual Healing”, lhe rendendo um Grammy.

Mais uma vez sucesso e também os velhos problemas novamente surgiram, drogas, álcool e violência. Essa última fez com que seu pai em 1 de abril de 1984 o matasse a tiros. E acreditem, nessa época segundo pessoas mais próximas Marvin estava muito abalado física e mentalmente devido ao abuso de drogas. E pasmem a arma que o matou foi dado por ele a seu pai, para que esse se defendesse caso traficantes aos quais ele Marvin devia dinheiro tentassem fazer mau a ele (seu pai).

Encerrava assim uma carreira segundo alguns críticos de alguém, que mais abrangeu o “rhythm and blues”. Foram 19 álbuns, 6 álbuns em duetos e teve aproximadamente 23 singles figurando entre os top 10 nos EUA e Reino Unido.

É o cara era bom, mas ele acabou sucumbindo as drogas e álcool e levando a um final que sinceramente nunca queremos que aconteça.

Bem que ele descanse em paz onde estiver nesse momento, mas  seu legado na música ficou para sempre. Curtam

Fiquem com Deus.

GEORGE MICHAEL - Outside

Promessa é dívida.

O único problema é que o vídeo original em DVD eu não tenho e na internet a grande Sony Music não deixa que você use ele. Mas no próprio youtube você consegue ver. Mas como pra mim o importante é a música, vocês terão como ouvir.

E quando eu disse essa música têm uma história, vamos a ela.

Durante e até o final do século XX, poucos artistas tiveram a coragem de escancarar suas opções sexuais em público. E acho que o George Michael, puxou a fila. Depois dele, várias personalidades das artes vieram a público se declarar homossexuais ou como ouvi outro dia, e acho que usaram para soar mais light “uma nova opção sexual”.

Bem deixando isso de lado, quando o Sr. George foi flagrado em banheiro público fazendo o que deve ser feito entre quatro paredes e de preferência longe do público, esse não só escancarou de vez a sua preferência sexual como o fez a compor a ótima música “OUTSIDE”.

Tenho que admitir a vocês. Sou fã de Funk Music e Disco Music, e ao ouvir essa música, confesso fui transportado para a década de 70.

A letra vocês poderão perceber é bem direta com relação ao incidente do banheiro público e quando vocês tiverem a oportunidade de ver o vídeo ele tirou uma casquinha de leve com a polícia americana.

Essa música foi lançada como SINGLE em outubro de 1998 e chegou à segunda posição no Reino Unido, e depois incluída no álbum de compilações: “Ladies & Gentlemen: The Best of George Michael”.

Acho essa música muito boa e espero que vocês aproveitem.

Fiquem com Deus.

George Michael Unplugged Fastlove

E aí galera!

Como vão?

Vocês sabem! Acho a música o cenário mais democrático em todos os aspectos.

Ela é uma linguagem universal apesar de várias línguas, raízes, estilos, instrumentos musicais dos mais variados, a diversidade, o ritmo, estilos e época, a música sempre fala por si.

Nela há negros, brancos, amarelos e pardos, católicos, evangélicos, mulçumanos, budistas e até ateus, milionários e pobres, heterossexuais e homossexuais, enfim tudo o que podemos imaginar.

Digo isso por dois motivos. Primeiro na música não há espaço para pessoas ignorantes e preconceituosas. Segundo não devemos julgar a obra de um artista/banda por suas crenças ou preferências.

Eu particularmente não era fã de “Georgios Kyriacos Panayiotou”, o quê? Mas se eu disser “George Michael”, ah fica mais fácil não é. E não era por sua opção sexual, que pra mim na boa achava ele um PEGADOR não um DOADOR, mas isso é problema exclusivo dele.

Então, como eu ia dizendo não era uma fã de Wham!. Banda formada na década de 80 em meio a onde “New Wave”, por George e Andrew Ridgeley. E não tinha nenhum interesse pela carreira solo de Michael.

Quando ele fez o “MTV Unplugged”, comecei a conhecer um pouco melhor suas músicas, porque esse formato desplugado me agrada muito, até com algumas bandas ou artistas pops com os quais eu não me identifico.

Desse CD/DVD destaco esse vídeo, que depois escutando a versão original percebemos que há muita qualidade no trabalho de George Michael.

Na seqüencia vou destacar outro vídeo dele que me fez abrir esse texto, dizendo que na música não se pode e nem deve haver preconceito.

E o legal que essa música têm uma historinha por trás (por trás no bom sentido, mas que têm tudo a ver com a expressão por trás) e fez dessa música pra mim um revival da disco music.

Aproveitem e até lá.

Fiquem com Deus.

Aretha Franklin - I Say A Little Prayer

Se, falei de uma garota antes. ASHANTI têm apenas 31 anos. Mas a nossa próxima ESTRELA começou muito antes até da mãe de ASHANTI, pensar em casar e ter filhos.

Estamos falando de ARETHA LOUISE FRANKLIN, nascida em 25/03/1942 em Memphis no Tennessee, ou simplesmente ARETHA FRANKLIN.

Gente, vou falar uma coisa se disse aqui de que outras estrelas eu ficaria uma, duas ou mais semanas falando delas, de ARETHA ficaria uns dois anos falando.

Essa mulher realizou alguns feitos que é difícil listar todos aqui em poucas palavras. Mas quer ver alguns deles:

- em 1968 ela foi a segunda mulher negra a aparecer na capa da Time;

- em janeiro de 1987, ela se tornou a primeira mulher a ser introduzida no Rock and Roll Hall of Fame;

- a revista Rolling Stone a classificou na nona posição da lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos;

- em 2005, ela foi premiada com a Medalha Presidencial da Liberdade;

- ainda em 2005, ela se tornou a segunda mulher (Madonna a primeira), a ser introduzida no UK Music Hall of Fame;

- 2007, a música "Respect", foi votada em Michigan como música de todos os tempos; e

- em 2009, cantou " My Country, 'Tis de Thee "durante a cerimônia de posse de Barack Obama.

Ufa, não vou escrever mais nada, se você quer conhecer melhor, vai pesquisar, mas pesquisar que eu digo é escute ARETHA, aí vocês irão entender o que é ser uma DIVA, uma ESTRELA, uma IMORTAL. Acho que alguns passarão a entender a palavra CANTORA.

Curtam é demais.

Fiquem com Deus.

Ashanti - Happy ft. Ja Rule

Eu ia fazer uma pergunta. Você conhece: ASHANTI Shequoiya Douglas. Alguns mais fanáticos iriam dizer: “sim é aquela cantora de Hip Hop, R&B e Hap Soul”. Outros iriam dizer: “não faço a mínima idéia”.

Mas como aparece o vídeo antes do texto fica fácil não é.

Bem ASHANTI não é sua uma cantora dos estilos que descrevi acima é também uma atriz, e olha, acho em certos momentos melhor atriz do que cantora.

Mas o papo aqui não é a sétima arte e sim a música.

Ela iniciou sua carreira em CD em 2002, com álbum que leva apenas seu nome e desse álbum destaco a música “HAPPY”, com a participação de JA RULE.

ASHANTI é daquelas mulheres que além de belíssima têm uma voz, anda atuando no cinema muito bem. E está feliz com a vida.

Essa garota apesar de ter iniciado a carreira em 2002, têm uma longa história que ficaríamos aqui até a semana que vêm falando dela.

Por isso curtam o vídeo e a música. Apesar de algumas pessoas que conheço dizerem que ASHANTI têm músicas muito mais bonitas do que “HAPPY”, e eu até concordo, mas é seu primeiro sucesso mundial, é como as garotas que usam o seu primeiro sutiã ou os garotos quando se aventuram em suas primeiras experiências sexuais, ninguém esquece.

                                               Abraços e fiquem com Deus.

Nude Continuum - People We Should Try (Tobit Nightclubbing)

E aí galera.

Como prometido. Vamos falar um pouco de NUDE CONTINUUM, ou o que temos sobre eles.

Banda australiana mais precisamente, de Brisbane, com fortes influências de Soul, Funk, R&B e principalmente Acid Jazz com muitas pitadas Disco Music e assumidamente fãs de JAMIROQUAI, esse duo formado por James Higgins e Princess Freesia, são bons hein.

Lançaram um álbum formidável em 2008, chamado “Nightclub Of The Nudist”, com 11 faixas sendo que a faixa que abre o trabalho é a que vocês podem curtir o vídeo. E a melhor de todas. Uma curiosidade a respeito desse trabalho e a forte influencia de JAMIROQUAI é a participação de Derrick Mckenzie baterista do grupo, nesse álbum.

“People We Should Try” tem uma pegada fortíssima do acid jazz com pitadas e influências disco, apesar, que nessa única versão da música disponível em vídeo seja ao vivo em um festival que reuni a nata do Acid Jazz, Funk, Soul, Disco, tanto que no próprio vídeo tem a menção a The Brand New Heavies e Jamiroquai no festival, ela não apresenta a dimensão que é colocar o CD e curtir a música dançando.

A banda não durou muito tempo, sendo dissolvida em 2009 e aí James Higgins decidiu formar ou até dar continuidade no projeto só que denominado SOUL CONTINUUM. Já Princess Freesia, segundo apurei vive entre aparições na Austrália e Europa. Tanto ele como ela possuem muito talento, às vezes acho que esse excesso de talento fez à dupla entrar em algum atrito e cada um partir para seu lado o que pra musica e pra nós é muito ruim.

Mensagens de amor, positividade, liberdade de pensamento e da sexualidade, política e ativismo social, tudo embrulhado e cheio de funk, soul, house, acid jazz e disco music. NUDE CONTINUUM é um convite para o melhor da música e para a festa.

Bem, curtam um pouco dessa banda e desse som que realmente, é demais.

A todos um grande abraço e fiquem com Deus.

Jamiroquai - Blow Your Mind

Olá pessoal. Como vão?

Ontem, postamos INCOGNITO, FUNKY COMPANY e THE BRAND NEW HEAVIES, todos ligados ao movimento Acid Jazz. Mas como falar de Acid Jazz sem falar da maior banda do gênero?

Bem, já escrevi sobre o mais recente trabalho deles “Rock Dust Light Star"o ano passado. Alias, foi o último post que fiz de 2010, ali têm um pouquinho da história deles.

Mas como falar de Acid Jazz sem JAMIROQUAI. É impossível. Essa rapaziada liderada por Jay Kay influenciam tantas bandas mundo a fora que às vezes impressiona a quantidade de bandas e os mais diversos lugares de onde elas surgem.

A última grande novidade na minha, opinião veio da Austrália. Chamava-se NUDE CONTINUUM, que irei postar na seqüência para que vocês conheçam essa super banda, influenciada pelo JAMIROQUAI que infelizmente mal começou e acabou, porém, com um de seus integrantes fundando o SOUL CONTINUUM.

Voltando ao JAMIROQUAI, o vídeo escolhido não é por menos “BLOW YOUR MIND”, a minha música favorita deles. Ela é boa em estúdio ou ao vivo, um som para tirar você do sofá e deixar a deprê de lado. Faixa que faz parte do primeiro trabalho da banda “Emergency on Planet Earth”, lançado em agosto de 1993, esse CD é obrigatório em sua prateleira.

Aproveitem é um baita som.

Fiquem com Deus.

THE BRAND NEW HEAVIES - Never Stop

Como eu sempre digo, começar a falar de música pra mim é muito difícil, pois, uma coisa, ou melhor, um estilo puxa outro, uma banda me faz lembrar de outra e uma Diva te faz pensar e lembrar, de várias. Enfim, haja cabeça, por que fica borbulhando tudo aqui na cachola.

Quando falei de INCOGNITO e FUNKY COMPANY, e aí entramos no assunto Acid Jazz, vários, nomes surgem à cabeça.

Aí veio a predileta das prediletas, com uma ressalva que na verdade foi até bom porque dessa mancada surgiu o Jamiroquai. Mas vocês sabiam que Mr. Jay Kay vocalista e fundador do Jamiroquai foi gongado como vocalista do THE BRAND NEW HEAVIES?

Pois é, e depois disso ele resolveu montar o Jamiroquai. Ufa, ainda bem que ele foi reprovado.

Até porque o BNH, acabou aprovando nada mais nada menos do que N'Dea Davenport como vocalista da banda, não poderia haver casamento mais perfeito que N´Dea e BNH. Ela também têm álbuns solos e já participou de muitos outros álbuns, como exemplo GURU e seu projeto JAZZMATAZZ volume 1.

O BNH, na verdade vagava antes de ser BNH, como apenas Brother International, grupo instrumental de Acid Jazz por volta de 1980 e depois passou a ser chamado apenas de HEAVIES, no final da década de 80 e mudam para o nome atual a partir de 1990.

Assim como o INCOGNITO, não é uma banda de muitos trabalhos de estúdios lançados, são apenas 10, mas é uma carreira de tirar o chapéu.

O vídeo apresentado é “NEVER STOP”, e faz parte do álbum Brand New Heavies de 1990, com a talentosíssima N´Dea.

Curtam porque vale muito a pena.

Fiquem com Deus.

Funky Company (feat. Jenny B.) - Rescue me

Depois de falar de Mário Biondi, me lembrei de uma banda que até hoje há controvérsias com relação à origem deles. Será Milão ou não. Bem deixa pra lá, mas são 100% italianos e fãs de Acid Jazz, Funk, R&B e Soul Music.

A verdade é que essa banda italiana de Acid Jazz formada por Ivano Borgazzi (teclados), Angelo Fauli (Guitarras) e Alessandro Lugli (bateria) fez e ainda faz muito sucesso no circuito europeu. Em 1996 lançaram um trabalho com a participação de Jenny B, que na verdade chama-se Jenny Bersola una belíssima ragazzia e cantora italiana. Que já esteve envolvida em polêmica com uma brasileira. Lembra-se da cantora Corona. Jenny dizia aos quatro cantos que a voz da Corona nada mais era que a dela e que tudo não passava de uma estratégia de gravadora para emplacar Corona no cenário internacional, mas que Corona não cantava nada.

Bem polêmicas a parte a parada é o seguinte independente de qualquer coisa tanto Jenny como Corona cantam e muito.

“Voltando a faixa “Rescue me” originalmente lançada, em abril de 1996 no álbum “Tendency of Love”, têm a participação de Jenny, assim como o disco todo.

Como não é fácil encontrar vídeo dessa e de outras músicas do Funky Company, curtam "Rescue Me"  com imagens de Jenny B.

Fiquem com Deus.

Incognito - Lowdown (feat. Chaka Khan & Mario Biondi)

Boa tarde

Apresentei dois vídeos de Divas do R&B, daí R&B lembra um pouco de Soul Music, que lembra de Jazz que lembra de Acid Jazz. E daí por diante grandes nomes desses estilos musicais vão vindo à cabeça.

Como havia falado de Chaka Khan, me lembrei da recente participação dela com o INCOGNITO juntamente com Mário Biondi na faixa “Lowdown”, aí pensei não dá pra esquecer nem pular o INCOGNITO.

Banda formada em 1979, pelo produtor, compositor, guitarrista e cantor Jean-Paul “Bluey" Maunick, no Reino Unido. Lançaram seu primeiro trabalho em 1981 “Funk Jazz”.

Só para se ter uma idéia, veja quem passou pela banda: Jocelyn Brown, Carleen Anderson, Sarah Brown, Maysa Leak, Paul Weller entre outras dezenas de gente muito boa.

Maysa Leak e Jocelyn Brown estarão presentes mais a frente. Paul Weller, e o seu grupo The Style Council, também tem presença logo mais.

Voltando ao INCOGNITO, é incrível que essa banda só lançou 14 álbuns em 32 anos de carreira. E é nesse último de 2010 “Transatlantic RPM”, que surge essa pérola. Chaka Khan já apresentamos aqui, porém, Mário Biondi esse italiano natural de Catania, ao ser ouvido pela primeira vez, pode até ser confundido com o mestre dos mestres Barry White. Mas calma lá é so o Mario Biondi, hein.

Bem espero que vocês curtam um pouco do talento de Mario Biondi, o vozeirão de Chaka Khan e a genialidade do INCOGNITO.

Fiquem com Deus.

Mary J. Blige - Family Affair (BET Version)

Mais uma Diva sem nenhuma sombra de dúvidas.

Essa já influenciada por nossa grande Diva Chaka Khan entre outras.

Mary J Blige é daquelas cantoras que tinha tudo pra dar errado, ou seja, não progredir na carreira em virtude de algumas escolhas erradas no começo. Envolvimento com pessoas que não mereciam a sua amizade e nem de ter seu talento a serviço deles, uso de drogas e tudo que se possa imaginar. Mas isso graças a Deus já passou e hoje ela brilha como uma estrela e sempre brilhará.

Uma recém quarentona (completados em 11/01) Mary Jane Blige surgiu, para a música como que por brincadeira. Ser cantora era tudo que ela queria, mas de uma gravação feita em uma cabine de Shopping Center em NY e fazendo um cover da grande Anita Baker, era improvável que isso acontecesse de imediato. Mas com muita sorte em 1989 essa demo, foi parar nas mãos do presidente da gravadora Uptown Records, Andre Harrell. E no mesmo ano ela assina com a gravadora.

Seu álbum de estréia sai em 1992, “What's the 411?”, produzido por Sean "Puffy" Combs, que aqui nesse blog não é bem vindo e não terá mais do que essa menção.

Voltando o álbum “What’s the 411?” que produziu sucessos como: "Reminisce", "Real Love", "You Remind Me", "Sweet Thing", "Love No Limit" e "My Love", sendo que um álbum com doze faixas e ter 6 sucessos imediatos, não é nada mal para uma estréia.

Bem daí em diante veio: em 1994 “My Life”, em 1997 “Share My World”, em 1999 “Mary”, em 2001 “No More Drama”, em 2003 “Love & Life”, em 2005 “The Breakthrough”, em 2007 “Growing Pains” e 2009 “Stronger with Each Tear” e em breve “TBA”.

Vou postar o vídeo de “Family Affair”, pelo grande sucesso feito lá fora e até aqui no Brasil. E eu gosto muito, mas se vocês tiverem a oportunidade de ouvir uma música onde essa Diva coloca todo o seu talento escutem “The Love I Never Had”, simplesmente sensacional, porém, não vídeo dele.

Essa mulher já tocou com George Michael, U2, Chaka Khan e até na posse de Barack Obama.

Eu sou um pouco ou muito suspeito pra falar de MJB porque ela é simplesmente demais.

Fiquem com Deus.

Chaka Khan I'm Every Woman

Galera. Vou deixar o rock um pouco de lado e falar um pouco de algumas divas que gosto muito. Começarei com ela Chaka Khan. Essa baixinha com voz de 10 gigantes.

Khan iniciou pra valer sua carreira como cantora do grupo de funk music (FUNK MUSIC, TÁ!! NÃO AQUILO FEITO EM ALGUNS LUGARES DO BRASIL) americano Rufus no início dos anos 70. Não vou comentar muito sobre o início mesmo de carreira senão devo retroceder aos anos 60 desde a criação com suas irmãs do grupo Crystalettes.

Em 1974 com um grande empurrão do mestre Steve Wonder (esse tem presença garantida aqui também, aguarde) ela grava "Tell Me Something Good" e chega ao #3 da parada americana naquele ano.

Em 1978 já pela Warner Music ela lança o seu álbum de estréia que conta com o super hit " I'm Every Woman ". Vídeo o qual você pode curtir. Peço apenas desculpas pela qualidade de som e imagens. Tenho em casa VHS com esses e outros tantos sucessos da década de 70, mas fica difícil conseguir melhorar. E esse encontrado no youtube, pode ser assistido e ouvido ainda que precariamente.

Se vocês forem acompanhar a carreira dessa formidável cantora de R&B, ficaria aqui escrevendo durante uma semana ou mais. Só pra se ter uma idéia ela foi indicada 22 vezes ao Grammy e abocanhou 10, sendo que os últimos em 2008 com melhor álbum de R&B “Funk this” e melhor performance por um Duo Vocal R&B com Mary J. Blige (outra com presença certa aqui-DIVA) na faixa "Disrespectful" do aclamado “Funk This”.

Bem Chaka Khan é isso aí e muito mais uma baixinha apimentada e muito talentosa desde sua infância.

Se você assim como eu também é apaixonado por R&B esqueça temporariamente a moda atual de pseudo-gostosonas do R&B como Rihanna, Beyoncé, Ashanti e tantas outras, que na verdade são grandes cantoras, mas você precisa conhecer melhor algumas DIVAS e comece com a GRANDE CHAKA KHAN.

                                               Abraços e fiquem com Deus.

Billy Idol - Eyes Without a Face

Olá pessoal

Perceberam que depois de um longo tempo sem postar nada, voltei com a corda toda. Mas como escrevi na segunda-feira, vou colocar aqui as músicas que considero importantes pra mim e também no cenário mundial. Sei que muita gente vai se identificar também com elas e outras não, mas paciência. O que seria do vermelho se todos gostassem só do amarelo.

Vamos lá. Você assim como eu tem mais de 40 anos? É azar teu está ficando mais velho também, mas na verdade não há problema nenhum com isso. E se você não chegou nem perto disso parabéns, mas você vai chegar lá, porém, também vai se lembrar do hit “ Eyes Without a Face”.

Um tal de William Michael Albert Broad, nascido em novembro de 1955 em Stanmore na Inglaterra, foi um entusiasta do punk rock durante muito tempo. Participou de bandas como Chelsea e Generation X. No final de 1980, ele muda-se para o EUA e junto com Steve Stevens (guitarrista de 1ª) criam e gravam coisas legais. E nasce assim para o mundo da música Billy Idol.

O primeiro trabalho “Billy Idol”, de 1982 fica apenas em 45º na parada americana, mas concedendo um disco de ouro aquele inglês meio punk, meio almofadinha e um pouco rebelde. Aí sim eles fizeram algo espantoso ao lançar em 1983, "Rebel Yell", e ganham duplo de platina. E aí vieram os sucessos: "Rebel Yell", "Eyes Without a Face" e "Flesh for Fantasy", que em minha opinião é a melhor música dele até hoje.

Mas “Eyes Without a Face”, não é uma simples música. Basta olhar várias coletâneas ou aquelas compilações de músicas da década de 80, e quem está sempre presente. Hum, é lógico Sr. Billy Idol, com seus “Olhos sem Rosto”. No começo achava meio grudenta, mas confesso que ela é boa e até me acostumei com ela. Minha mãe ouve a Alpha FM todo o dia e pelo menos umas duas vezes por semana podemos ouvi-la.

Nesse vídeo eles tocam uma versão meio acústica, meio plugada, mas muito legal.

Aos 55 anos Billy Idol, continua por aí fez o acústico da VH1 em 2002, gravou em 2005 Devil's Playground, em 2008 lançou o CD e DVD "The Very Best Of Billy Idol: Idolize Yourself", faz shows e aparições em programas de televisão, mas querendo ainda passar seu ar de eterno rebelde punk.

Abraços e fiquem com Deus.

Black Grape Kelly s Heroes

Promessa é dívida.

Com vocês o "Black Grape".

"Kelly's Heroes, faz parte do primeiro álbum da banda, formada em 1995 por Shaun Ryder, Bez e Whelan, remanecentes do Happy Mondays. Esse álbum "It's Great When You're Straiht ...Yeah", praticamente um recado de Shaun dizendo que seu vício ou melhor seus vícios em drogas pesadas (ecstasy, cocaína, heroína, alcool e maconha só isso) haviam ficado para trás. Acreditem temporariamente tá. Ryder veio a ter várias recaídas depois, mas há pouco tempo disse ter ficado sóbrio novamente. Torcemos que sim dessa vez.

Voltemos a música "It's Great..." foi um grande sucesso na Inglaterra, Reino Unido e em muitos lugares do mundo. Com hits como "Kelly's Heroes", "In The Name of de Father", "Reverend Black Grape" entre outras excelentes músicas, esse trabalho misturou um pouco de rock com elementos eletronicos fazendo dele um disco muito dançante em alguns momentos. Algumas músicas boas para festas e afins.

Lançaram em 1997 "Stupid, stupid, stupid" um grande fracasso comercial mas com muitas coisas legais, vale a pena quem puder ouvir e curtir esse trabalho. Em 1998 a banda chega ao FIM. Desta vez cada um indo para seu lado. Voltando a se reunir somente em 2004, mas desta vez como Happy Mondays, para tocar em um festival bem sugestivo com eles "Get Loaded in the Park" traduzindo o mais claro possível "Fique chapado no Parque". Participaram Ryder, Bez e Whelan antigos integrantes do Mondays e Black Grape.

Bem fiquem com esse clipe que nada mais é uma paródia de grandes super heróis. E uma curiosidade neste video vocês poderam apreciar Patsy Kensit a louraça que entre tantas coisas foi atriz (trabalhou em Máquina Mortífera 2), cantora mas ficou mais conhecida por transitar no meio musical e ter sido casada com Dan Donavan do Big Audio Dynamite, depois Jim Kerr vocalista  do Simples Minds (com quem têm um filho) e por fim Liam Gallagher vocalista do Oasis com quem também têm um filho.

Mas o que interessa é a música do Black Grape.

Fiquem com Deus.

Happy Mondays - Kinky Afro

Existem bandas muito loucas nesse mundo maluco da música. Mas vou falar de duas que na verdade são quase uma ou a mesma sei lá. Tô ficando meio louco com essa história de quem é quem, ou quem era quem. Mas vamos lá...

... vou comentar nesse post sobre uma das minhas prediletas do Reino Unido. Mais precisamente formada em Salford (Grande Manchester vamos dizer) pelos irmãos Shaun e Paul Ryder, contando com o pirado dançarino/maraqueiro Bez-Bez, o guitarrista Mark Days, o tecladista Paul Davis e o baterista Gary Whelan. Trata-se do Happy Mondays.

Responsáveis pelo movimento Madchester ao qual faziam parte desse movimento Stone Roses (outra predileta) e outras grandes bandas, o Mondays foi na verdade o que mais fez sucesso.

Donos de muitas polemicas principalmente quando o assunto era drogas. Em 1991 foram convidados para tocar no Rock'n Rio. Na época Shaun abertamente em uma entrevista disse que viria carregado de ecstasy. Mas na época soube que as cadeias brasileiras eram um verdadeiro inferno, e não veio com nada (ninguém nem mesmo gringos, querem conhecer nosso sistema penitenciário). Mas devem ter comprado todo o estoque nacional de ecstasy na época.

Não muito conhecidos, mas com uma performace pra lá de agitada, principalemente por conta de BEZ-BEZ, fizeram um Show muito legal e louco, não vou dizer que sairam ovacionados mas muito aplaudidos.

Destaco aqui o hit "Kinky Afro", pelo sucesso mundial e comercial que esse single fez. Mas podemos destacar outros como "Step On" e "Hallelujah".

Quando eu falei de outra banda que é a mesma logo mais postarei um clipe dela que era praticamente o Mondays. O "Black Grape".

O Happy Mondays, está aí até hoje, contando apenas com Shaun Ryder, fazendo principalmente shows sem gravar nada.

Curtam "Kinky Afro" e fiquem com Deus.

Billy Squier - The Stroke

William Haislip "Billy" Squier, nascido em 1950 em Massachusetts nos EUA. Ficou louco quando assistiu em 1968 o Deus da Guitarra e sua banda Cream tocando em Boston. Devo adimitir que se vivesse por lá nessa época e assistisse Eric Clapton e Cream também ficaria maluquete por guitarra, rock e toda e qualquer música "boa".

Clapton transformou praticamente a vida de Billy, por que ele desde muito pequeno teve aulas de piano com seu avô. Mas era a guitarra que ele sonhava e detonar um dia.

Durante a década de 70 Squier tocou com muita gente bacana, mas acredito que ainda não era exatamente o que ele queria. Seu primeiro álbum solo pela Capitol Records, "Tale of the Tape" sai em 1980. Para gravar o seu segundo álbum em 1981, Squier não queria apenas um bom produtor, mas sim alguém que pudesse melhorar a sua sonoridade na guitarra e ele foi falar e convidar Brian May (Queen), que adorou o convite mas com a agenda lotada com o Queen, não poderia, mas indicou um mago na produção, inclusive responsável pela produção de The Game, "Reinhold Mack". Assim nasce o álbum de maior expressão e grande sonoridade de Squier "Don't say no" e explode o sucesso "The Stroke".

Bem desde então Squier está por aí sempre fazendo alguma coisa, ora tocando ou sendo homenageado. Mas como sempre digo sua obra está aí e "The Stroke" para curtirmos bastante.

Aproveitem e fiquem com Deus.

The Knack - My Sharona

Essa banda podemos dizer que fora dos EUA foi banda de One Hit. Formada em 1977 em Detroit, fazendo apenas apresentações ao vivo em boates e antigos clubes de stripers, o The Knack, fazia um sucesso absoluto naquele digamos sub-mundo da música.

Mas em 1979, uns desconhecidos lançam um single chamado "My Sharona", onde conseguem ficar por 6 semanas consecutivas em 1º lugar nas paradas americanas. Na Billboard tradicional revista ficaram 5 semanas diretas como melhor álbum "Get The Knack".

"Get The Knack", vendeu em apenas seis semanas nada mais nada menos do que 2 milhões de cópias somente nos EUA, dando de cara disco duplo de platina a banda.

No EUA, outros álbuns fizeram sucesso, mas nada comparado com o "Get The Knack", só para se ter uma idéia o 2º álbum da banda "... But the Little Girls Understand", foi disco de ouro mas com apenas 150 mil cópias vendidas lá.

A banda anda tocando ainda por aí, mas a nota triste é que em 2006 um dos integrantes originais que ainda tocava de vez enquando o baterista e famoso produtor musical Bruce Gary, faleceu vitima de linfoma. Já o vocalista e guitarrista Doug Fieger na metade da década 2000, descobriu dois tumores os quais ele lutou muito, mas cedendo a eles em fevereiro do ano passado. Que descasem em paz, fizeram muito bonito no meio musical.

Mas em toda trajetória musical sabemos que a obra é o que conta e eles escreveram seu nome na história com "My Sharona".

Curtam esse som porque é D+.

Abraços e fiquem com Deus.

Toad the Wet Sprocket - Walk on the Ocean

Conforme havia comentado segue a predileta do "Toad the Wet Sprocket", "Walk on the Ocean".

Banda formada em 1986 em Santa Monica na California não foi muito feliz com os seus primeiro e segundo trabalhos, mas no terceiro Fear, surgiram singles como "Walk on the Ocean" e "All I Want", alçando a banda no cenário americano, principalmente nas college radios muito comuns na época por trabalhar com bandas novas e que caiam no gosto da galera jovem.

Ganharam alguns discos de platina e ouro e tiveram alguns singles lançados em séries de tv e filmes nos EUA. Permanecem na ativa até hoje.

Curtam mais um pouco de "Toad the Wet Sprocket".

Até mais e fiquem com Deus.

Al Stewart - Year of the cat

Olá pessoal!

Como vão. Depois de um longo hiato, andando prá lá e pra cá voltamos a atualizar o blog, mas dessa vez com algumas músicas prediletas e seus respectivos vídeos. É lógico quando esses estiverem disponíveis.

Iremos  postar  esses vídeos até  o  final  da  1ª  semana  de  março.  Pois  a  partir  da  2ª  semana  iremos apresentar novidades do mundo da música, os lançamentos, os novos e velhos nomes da música e dicas de shows muitos shows. Preparem-se, como haviamos antecipado aqui no blog no ano  passado, se  2010 foi maravilhoso em termos de shows, 2011 não vai deixar por menos. Acompanhem e fiquem ligados.

Bom  falando  das  prediletas  da casa (como dizia e diz Fábio "Mestre" Massari)  comecei com o vídeo do "Toad The Wet Sprocket" com "All I Want", que na verdade é a segunda em preferência deles a primeira é lógico "Walk on the Ocean", que será disponibilizado mais tarde.

Neste post coloco Al Stewart. Esse escocês nascido Alastair Ian Stewart, iniciou sua carreira  na década de 60 tocando e cantando em bandas de Folk-Rock. Gravou  um excelente disco em 1973 o qual esse blog o homenageia "Past, Present and  Future",  mas  com  "Year of the Cat" de  1976  o  cantor  simplesmente  alcançou o sucesso. Uma das prediletas mesmo da casa, espero que gostem.

Bem  como  é  o  primeiro  post  de 2011, desejo a todos um ótimo ano cheio de realizações, prosperidade, amor no coração, paz, saúde e muita felicidade. Ah, e ia me esquecendo muita música também.

Abraços e fiquem com Deus.

"All I Want" by Toad The Wet Sprocket